含有"电影"标签的书籍, 共36条结果
排序: 书名 / 出版 / 评分 / 更新

开拍之前:故事板的艺术

约翰·哈特 / 世界图书出版公司 / 2010-10-01 / 0 次下载
我看艺术创作,天才不可恃,所谓“七分人事,三分天也”。每当看到成功艺术品或一出好看电影,在欣赏艺术趣味之余,亦应了解成功背后之人事操作,一位影像强烈的导演,更能透过故事板牢牢控制住整部戏的风格脉络,看似纸上谈兵,实则运筹帷幄,决胜千里。 ——李仁港,导演 电影导演手里的故事板像什么? 它就像建筑师的图纸,旅行家的地图,军事家的作战图。 ——金依萌,导演 本书对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍,包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿,并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例,使读者掌握绘制故事板时的关键要素,如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧,借此引领读者了解故事板的历史与发展,掌握这门视觉语言,并完成自己的作品,从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。

电影是什么?

安德烈·巴赞 / 商务印书馆 / 2017-09-01 / 0 次下载
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集,涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上,巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑,他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展,他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系,开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力,电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表,《电影是什么?》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评,被誉为“电影的圣经”,也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

斯坦尼斯拉夫斯基全集

斯坦尼斯拉夫斯基 / 中央编译出版社 / 2012-01-01 / 0 次下载
斯坦尼斯拉夫斯基全集(全6卷),ISBN:9787511710284,作者:(苏)斯坦尼斯拉夫斯基 著,郑雪来 等译

与火同行

大卫·林奇, 克里斯·罗德雷 / 雅众文化/新星出版社 / 2017-06-01 / 0 次下载
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物,他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格,在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯,涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究,带我们进入神 秘而富有力量的潜意识世界。

樱桃的滋味

阿巴斯·基阿鲁斯达米 / 中信出版集团 / 2017-09-01 / 0 次下载
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以*单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观,是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

光影之隙

戴锦华 主编 / 北京大学出版社 / 2011-07-01 / 0 次下载
我对电影批评的期待,是一份有效的批判,一份有创意有洞见的分析,所谓理论演武场可以是一份有趣的学术和思想的游戏,但也是一份严肃的质询和建构的尝试。去寻找和建构别样的可能,去尝试激活电影自身曾经蕴含并继续负载的巨大的文化、艺术与社会的潜能。批评,同时也可以成为一份介入,一种创造。 ——戴锦华 透过光与影的缝隙,我们看到了世界的一角,但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识?本书的作者大多身在学院,笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”;书中辩谈的话题,充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿,具有深广的全球视野。2011已倏忽半程,此时转身回望,既是总结,亦是前瞻,期望这个文本敞向更大的文本,烛照这个世界的症候,成为激活新思想的“马刺”。

HBO的内容战略

小比尔•梅西(Bill Mesce, Jr.) / 湛庐文化/浙江人民出版社 / 2019-01-01 / 0 次下载
● 电视有两个时代:有HBO的时代与没有HBO的时代。1972年HBO开播,一个全新的娱乐时代来临,电视进入了有HBO的时代。HBO改变了一切,从电视产业本身到电影业的版图,从家庭录像带到网络电视,在1972 年之后发生的所有变化几乎都与HBO 的成功有着直接或间接的关系。 ●《HBO的内容战略》详述了HBO的内容战略及其演变。1972年,HBO开播。一开始,作为电影频道的HBO通过购买电影版权来为用户提供独一无二的内容。在激烈的竞争中,HBO寻求突破,将内容重心转向原创内容,随后稍稍转向,专注于原创自制剧。经过10年的尝试和酝酿,最终有了《黑道家族》《权力的游戏》与一系列优质的原创自制剧,为美剧制作树立了一个标杆。 ● 这也是一本HBO的企业传记。HBO开播至今已有40多年,始终引领整个行业的进程。1975年上星后,在第一个10年,HBO野蛮生长,覆盖率和订阅量每年都在高速增长。第二个10年是HBO成熟的过渡阶段,它遇到了用户增长的瓶颈期,HBO由此将内容战略转向了原创内容,尝试了一系列不同类型的节目。第三个10年是HBO的黄金时期,内容战略落到了制作高质量原创自制剧,推出了《黑道家族》《欲望都市》《六尺之下》。在第四个10年,HBO再次面临市场挑战,一方面是用户迭代,一方面是流媒体的冲击,但《真爱如血》《权力的游戏》《衰姐们》仍让它屹立不倒。 ● 这还是一本了解美剧的绝佳入门书。从广播到流媒体,这里不仅详述了HBO的节目制作背后的各种内情,还涉及整个美剧市场的变迁。

对白

罗伯特·麦基 / 天津人民出版社 / 2018-01-01 / 0 次下载
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索,仿佛戴上一副3D的透视眼镜,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

开始写吧!

雪莉·艾利斯, 劳丽·拉姆森 / 中国人民大学出版社 / 2012-07-01 / 0 次下载
本书收录了众多金牌编剧的创作指南,题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家,很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选,可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验,展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。

如何欣赏一部电影

托马斯·福斯特 / 南海出版公司 / 2018-09-01 / 0 次下载
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特,继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后,用二十堂课梳理电影的各种元素,带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦?《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄?《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义?全书从电影的“语法”写起,讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等,并结合经典影片与流行影片论证,所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书,读者可以从观影爱好者,升级为电影解读家,并获得丰富知识和奇妙体验。

如何聊电影

安·霍纳迪 / 北京联合出版公司 / 2018-10-01 / 0 次下载
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。 ★从电影制作7大方面入手,围绕台前幕后,普及电影基本常识 ★从专业理论到片场实务,50个关键问题解答,扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑 ★透过影史经典案例,精准学习行业内专业术语,磨练你的电影评论技巧,全力释放吐槽欲望和点赞冲动 ★近百年佳作回顾分析,数十位业界传奇人物访问,重温你观影记忆中的美好瞬间 学习顶尖影评人,一眼看穿三流电影的俗套烂梗,识别佳片闪光点 跟随行业先驱,一窥电影工作内幕,了解更多专业“冷知识” 做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

魔灯

英格玛·伯格曼 / 广西师范大学出版社 / 2017-08-01 / 0 次下载
《魔灯》是世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述,写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》,宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样,本书充满了生动的细节,透露出强烈的内省。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。 在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中,伯格曼以彻底 的严肃性,试图将自己的创作源头与历程和盘托出:童年,父母,宗教,剧场,婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》,作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒,青春期时对于纳粹的迷恋,对于性的痴迷,以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻,在作者回顾自己的生涯时一一重现,他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往,和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。 《魔灯》这部反传统自传,在记忆中前后闪回,仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画,拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程,使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。

刀与星辰

徐皓峰 / 世界图书出版公司 / 2012-06-01 / 0 次下载
本书精选自徐皓峰近年来的影评文章,从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》,到独具风格的《放·逐》、《春夏秋冬又一春》,作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔,文风犀利,观点独到,态度直率,尽显其趣味所在,与他的电影、小说创作浑然一体,自诩为“认输的影评”。

北野武的小酒馆

北野武 / 新星出版社 / 2017-12-01 / 0 次下载
小巷深处的小酒馆内,最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属! 时而是令人捧腹不已的灵机妙谈,时而是令人瞠目结舌的率性直言,时而是令人抚掌长叹的严肃正论…… 日本殿堂级导演北野武,犀利自剖前半生,“那场车祸是我人生的转折点,从此我对活着失去了兴趣”,“为了成就我一个,成千上万的人倒了下去”。 稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面,揭开现代社会种种病灶,唤醒大众逆位思考。

我是说谎者

费里尼 / 三联书店 / 2000-10-01 / 0 次下载
费里尼与英格玛・伯格曼、安德・塔尔柯夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”,是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更以他强烈的个人标记――“费里尼风格”,引导了战后意大利的精神进程。本书为其艺术笔记的总集,也是其从事电影艺术数十年的生动回忆录,为我们了解这位伟大的天才提供了最为直接和生动的文本。透过其言谈的直率和其对艺术的独特视角,也使我们重新领略到强烈的“费里尼风格”。

导演的控制

曹保平 / 中国青年出版社 / 2015-09-01 / 0 次下载
《导演的控制》是是一部扎实诚恳的电影方法论之书。著名导演曹保平历经两年,以从业30年的工作经验为基础,携手各部门主创班底,为喜欢电影的、想了解电影如何生产的年轻人打造的一本经典教科书。 本书将导演曹保平的创作成长经历和电影各个环节的讲解融为一体,通过实践事例,涵盖了在电影创作过程中的方方面面,如导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准等,使读者对电影不仅知其然,更知其所以然。在逐项分解之后,不仅讲述了一部电影诞生背后所需的无数细节,更揭示了电影这项艺术最本质的精髓——导演的控制!

大师镜头(第一卷)

肯沃斯 / 电子工业出版社 / 2013-01-01 / 0 次下载
《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演,但了解它们,你才会知道电影怎样拍才有效果。

大师镜头(第二卷)

克里斯托弗 肯沃斯 / 电子工业出版社 / 2013-04-01 / 0 次下载
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影最重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧!

雕刻时光

安德烈·塔可夫斯基 / 南海出版公司 / 2016-05-01 / 0 次下载
★ 首次由俄文原著翻译出版 ★ 他一生都在雕刻时光,为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间 ★ 只要你热爱电影,我们一起雕刻时光 他的电影宛如一个奇迹,他创造了崭新的、忠于电影本性的语言,捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么,他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼 倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息,那么,它必然是:对任何艺术家和艺术形式而言,内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》 --------------------------------------------------------------------------------------------- 人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室? 为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。 电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。 就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。 电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。 《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

我的造梦之路

[日] 今敏 / 雅众文化/新星出版社 / 2015-12-20 / 0 次下载
动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活 . 日本动画大师【今敏】亲笔随笔集 中文版首次出版 . 收录多幅分镜稿、精美全彩习作 黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈 . 雅众·影事01 ======== . 他是日本史上独一无二的动画导演,一生短暂,留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部,却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才,银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。 他扔掉了世俗意义上的幸福,一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般,有鲜活的苦涩,也有极致的梦幻。 他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾,但他未竟的千年之梦仍在延续。 . ======== . 今敏以小小的动画获得了最高的赞誉,是日本一位伟大的电影人,也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》 . 今敏辞世以后,我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》